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看到渴望的眼光
音乐家演奏得好,所产生的感动,不管树底下、新舞台或是音乐厅都不打紧,因为好东西放在哪都好。
任何一种表演艺术都是一种「互动」的关系,对我来讲,没有互动、各行其是,不是真正的表演艺术。这种互动虽然是不可见的,却是临场最大的价值。
否则买个三百万的音响、六个昂贵喇叭,放一张没有瑕疵的莫札特CD,关在房间欣赏,这样你只让自己感到「满意」,没有让自己「长大」,也没有让音乐家有机会「长大」,因为他奋战很久没发现的问题,被你听到、发现了、提醒了,他会更努力,他会觉得有知音,可以交心,会更拚命做音乐。想想你跟一只大喇叭有什麽可以交心的呢?
因此,我们得进剧场、乐厅或是演奏的现场才能让自己进步,同时让音乐家进步,这是因为有互动。我想,胡乃元到台东、屏东、台南等地方演出,也是为了现场的互动,看到那种「渴望的眼光」。不管在梅树下、山里、水边或稻田拉琴,原来你可以感动自己,也可以感动别人,让你觉得下次还要做,没有钱也要做,这一切都值得了。
胡乃元和TC走到今天,可以说那真是天时、地利、人和。他自己努力了,感动到别的人,有了像严长寿、林怀民这些艺术涵养够、眼界又高的好朋友支持,又介绍很多资源、助缘进来帮忙,才能成就这一件大事。
我们所求的,无非是感动的那一刻
林怀民、严长寿都是有耐心的「投资者」,古典音乐不是热闹的世界小姐选美,这麽多年大家愿意做,是因为我们在其中发现意义,不是说我们要「投资」胡乃元,把他改造成为什麽巨星,将来可以回收什麽利益。而是,我们最高兴看到从台湾长出来的音乐家,可以为人做这麽多事情,那种义无反顾的支持。
乡土之情是每个人都要有的,如果文化建设努力了大半天,不是建设自己的家园,请问在建设哪里?所以首先,这种感情必须是真的,乃元对台湾就是有那样一颗心。
他是个很「纯」的人,不只是指他很单纯、「纯洁」,而是他尽量不让自己的脑子或心灵被名利污染。反映在他追求艺术理想上,你看他练音乐时,也是清清楚楚、直直地往那个方向走去。
我相信乃元最高兴的时候,是他自己知道要走到那里,而且也走到了。这种追求和成就是很私人、很内在的,也是最快乐的,艺术家若不超越自己,就只剩外形,而没有精神内涵。可是你听胡乃元,往往不小心居然被感动,就在很小的地方,产生很大的不同。这便可以让你高兴好几个晚上。
你看到音乐家在进步,已经很开心了,更开心的是,在这个点上,你有为他鼓到掌,告诉他:「我知道你进步了」、「你花了苦心我都知道了」,这就是现场互动才有的。一个人可以激起这种能量,他就是有贡献的艺术家,他并不一定要高鼻子、蓝眼睛、金头发,名叫阿胥?肯纳吉之类的。
那些伟大的作曲家莫扎特、贝多芬,古往今来这麽多人诠释,一个音乐家要怎麽做到让人家觉得「我从没有听过这样的」。TC音乐家演奏得好的时候,那产生的感动,不管树底下、新舞台或是音乐厅都不打紧,因为好东西放在哪都好。想想,当你愿意坐下来听一个表演,你所满心期待的,不就是能让你自己感动那一刻。文/吴锦勳,胡乃元
摘自《弓在弦上》 |
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