曾创造经典… “京圈文化”离终变得落寞

北京的“大院文化”曾透过影视作品形成遍及全中国的京圈文化。此为示意图。（取材自新京报）

北京的“大院文化”曾透过影视作品形成遍及全中国的京圈文化。但因离现实太远，如今在众多年轻人眼中，京圈文化已逐渐没人在意了。其实，京圈文化不是从某一日溃败的，而是从话语体系、情感表达和女性态度等方面逐渐崩塌的。

统领影视圈 数十年 

京圈文化的蔓延，使得当年全中国的年轻人几乎都有一个北京梦。但互联网兴起后，被程式化审美禁锢多年的京圈文化追随者不再信奉“唯大导论”，他们渴望自我意识的表达，更忠于自己的想法。加上年龄成了一道不可逾越的鸿沟，如今在众多年轻人眼中，京圈文化已逐渐没人在意了。

什麽是京圈文化？据网易刊出“北戴河桃罐头厂电影修士会”文章指出，作家王朔曾提及这麽一个地界：1949年建立，孤悬于北京旧城西，与老北平的700年传统毫无瓜葛，起居习惯、思维方式乃至房屋建筑风格都自成一体。

这方圆数十公里的狭长地域俗称“大院文化割据地区”（军队大院）。而在这片地域酝酿出的，就是统领了中国影视圈几十年的京圈文化。

在文化贫瘠的八、九十年代，大批文化人和艺术家陆续迁徙到这里，大院子弟们日渐掌握着文化以及文艺圈审美的话语权。他们随父辈迁徙到北京安家落户的背景，使他们成为不同于胡同子弟的“新北京人”。

英达、姜文都是北京大院子弟。（取材自观察者网）

这群“真正长在红旗下的一代”，因为父辈们的辛苦打拚，拥有天生优厚的资源，资源加天赋，他们三两一组动动脑筋，随手就是那个年代最潮的作品。例如导演英达、名剧作家梁左、导演姜文、王朔、导演郑晓龙、歌手崔健等人，随便一位就称得上是某领域的“教父”。

1994年，姜文的导演处女作“阳光灿烂的日子”讲述一个成长于70年代的北京男孩的故事。（取材自观察者网）

大院子弟还有一特徵是格外“团结”，这种聚是一团火，散是满天星的产出模式，也是让大院子弟们保持长久不衰几十年的一个重要原因。比如上述这几位随机排列组合就是“我爱我家”、“阳光灿烂的日子”、“编辑部的故事”或者“海马歌舞厅”等等。

各地文化圈 纷崛起

作为半个大院子弟的冯小刚，则以一部“甲方乙方”打出了“贺岁电影”概念，过年在电影院欢聚，从此成了中国人新的庆祝方式。而后每年一部的贺岁片，如“不见不散”、“没完没了”、“大腕”、“手机”、“天下无贼”、“非诚勿扰”，更是让冯小刚的名字在广大中国人心中扎了根。

文章说，几十年的文化浸染，加之影视演员绘声绘色的演绎，那群在社会中潇洒的、纵情的、恣意的北京人形象，成为焦急渴望汲取新文化的其他城镇年轻人向往的目标。

而其他年龄的观众则习惯了剧里永远只有北京人，习惯了北京人那套混不吝的处事态度，习惯了彷佛出厂设置一般的歇后语输出，习惯了斜45度拽着吞字的京腔儿。一时间，人人在说话时都愿意装模作样地学上两句北京话卖弄，说当时的全中国都在说北京话也不为过。

京圈文化既如此霸气，又为何变得落寞呢？文中指出，或许是渐渐兴起的西北圈、东北圈拉着京圈开始了三强争霸，让曾经独领的风骚不再；或许是以“上海绝恋”为首的沪圈跨界电影人的兴起，带领着一帮流量冲击了固有文化体系。

互联网的兴起，使信息获取更迅速且多元，越来越多的观众有了自己的思想，也更渴望自己意识的表达。

于是，文艺作品变得众口难调，打小就因身分获得“天然的高贵感”的大院子弟们，开始在来自大众的“苛刻”批评中，不甘心地暴跳如雷，优越感渐渐不复存在。

而且，2021年后，京圈导演全部进入中老年阶段，年龄也成了一道和新时代年轻观众之间不可逾越的鸿沟。

他们那一代倡导的是：不提钱，提钱就庸俗了；不努力，努力就腐朽了。但能这麽洒脱的原因，主要还是源自于他们本身就不缺钱，也不需要多努力，而且他们本身就不是普通出身，又已经长时间脱离了普通阶层。

“北辙南辕”说的是新时代北京各阶层女子图监，但里面每个角色都生活得千篇一律的体面，他们最大的失态也就是在谈感情的时候小叹一口气。毕竟北京大院文艺子弟的作品中可没有描述过找工作、租房子，也没有表现过挤地铁、抢公交。他们能玩的就是心跳，能在雪地上撒野。

在这些老一辈创作者的意识里，还是河南人卖早餐、四川人开饭馆、山东人摆摊卖煎饼，而北京人依旧是嘴皮子上下一碰就把事儿解决了。可他们没有看到这几十年，大批的外地青年在源源不断地涌入北京，这些人的存在是如此的不可忽视，他们能深入地填充到各行各业，又能在逢年过节时把北京迅速变成一座空城。

“北辙南辕”里，蓝盈莹凭着三寸不烂之舌就能吃遍天下，总让人想起“非诚勿扰”里耍点小聪明就饿不死的葛优。现在的年轻人可不能够了。如今都市的年轻人，分手不敢选在工作日，生怕宿醉放纵一场后第二天没法正常去上班。这种截然不同的生活，让年轻人有什麽条件去迁就京圈文化？

“北辙南辕”海报。（取材自微信）

新女性意识 反炮轰

除了语言体系的崩塌，文中指出，话语权也在迭代更替。曾经的京圈是大老爷们的时代，男人们把酒话天下是常事，女人不过是他们口中，高矮胖瘦各有调侃点，一个“有生命体徵”的话题。但在女性意识崛起的现在，广大女性观众已经不吃中年男人“吃着奶骂娘”这一招了。

首先被炮轰的就是那种对女性指手画脚的臭贫。“过把瘾”中，王志文怼江珊，十几年前还能当作“论女孩如何合理穿搭”的家庭教育片，现在即使面对年轻王志文的一张帅脸，也很难不让人回骂一句：干你什麽事。

那些年北京男人口中的光彩照人有能力，称兄道弟没脾气，近年也被重新诠释。冯小刚说“非诚勿扰”里的葛优就是自己一个梦想的投射，三言两语拿下一位大美妞儿，陪着自己周游世界。现在的女孩才没那麽被动，她们不愿意被当作男人酒桌上的话题附加品。

由此看来，京圈的崩塌，包括了话语体系、情感表达和女性态度等方面的重重叠加，他们作品里原本风靡无数观众的玩世不恭，吊儿郎当的大院浪子形象，以及女人都得围着男人转，女性角色都是在做配的风格，现在反而成了不受人喜欢的一个重要原因。

年轻人经验 遭忽视

而这对于那些年的创作者来说，他们甚至自己都不知道错在哪儿了，因为从小到大，自然而然形成的观念根深柢固。而即使仍有观众真心觉得京圈有趣，现在时代变了，也很难说服自己吃那一套了。

但也有人对京圈文化的怀旧风似有眷恋。当看到“小舍得”这麽明显的海淀鸡娃片，却故意拍得让人看不出到底是在北京还是在上海，把背景设定在一个架空的城市，不免想起，那八十年代的时候，大家还能心平气和地聊聊生活；讲平凡人平凡故事的“夕照街”，还能闻到一股真实的老胡同味儿。

九十年代也有比较现实的电视剧，比如“贫嘴张大民的幸福生活”。编剧扎实，演员得劲，市井的鲜活、人情的温存都被演活了，看剧照就跟拿着谁家相册里的古早全家福一样。热中于死主角的海岩剧也够贴合现实，在犯罪率较高的九十年代，年轻人的内心确实就是那样变幻动荡。

但逐渐地，社会现实剧让年轻人一头雾水，情景喜剧让他们细思之后再也笑不出。不被看到的年轻人只能选择去怀念。从千禧年之后，关于在京生活年轻人的真实描述越来越少，“失恋三十三天”、“北京爱情故事”可能是关于北京年轻人最后相对客观的表达。

京圈文化是一种时代现象，那些横跨40年的优秀作品，现在看来确实也值得咀嚼回味。也许，正因为他们的确创造了经典，所以现在不喜欢被唏嘘。只是，一代人终将老去，尽管仍怀念着那些优秀的作品，但许多人不得不承认，一个时代有一个时代的表达方式。