删除“强暴戏” 贾玲拍出中日女人的差别

首先，我要跟贾玲道个歉。

早在“春节档前瞻”一文中，我曾经对贾玲的新片《热辣滚烫》表达过负面评价。

2021年春节档，贾玲的《你好李焕英》拿下54亿票房，创造了全民观影的奇迹，我当时也赶潮看过，很感动，很喜欢。

但《李焕英》从制作水准来看并不算出色，它能成功是多方面因素共同发酵的偶然结果。

接着，贾玲稍许歇息后，马上开始筹备第二部电影，销声匿迹一整年。

某天，突然在网络上爆出一条“贾玲减肥100斤”的新闻热搜，再加上《热辣滚烫》翻拍自日本经典《百元之恋》。

我就一整个开始担忧。

一方面，一部电影，而且还是一部翻拍电影。

你不营销自己请了多少演员，幕后班底有多强，拿过多少奖，情节有多出彩。

反而营销主角减肥了100斤。

这种倒行逆施的行为，虽然算不上“挂羊头卖狗肉”，但也绝对引起很多人的反感。

我也一样，而且我相信像我这样的人一定不在少数。

这点从依然还会有人说《热辣滚烫》是“贾玲减肥记”的现象中就可以看出来。

营销可以，但咱把主力全压在和电影无关的娱乐新闻上了，就有点吃相难看了。

再说翻拍。

翻拍这个词近几年在华语电影圈频繁出现，几乎每个档期都有几部翻拍电影出现，去年11月份时还有过被誉为“翻拍档”的特殊情况。

《二手杰作》、《无价之宝》、《拯救嫌疑人》三部电影看似原创其实都是翻拍的。

而提起翻拍就不得不再说一个人。

包贝尔。

这位哥简直是翻拍代言人，3年翻拍了6部电影，主演导演一把抓，中日韩全打尽。

而质量更是稳定发挥，8分神作分分钟给你加工成4分。

这也是观众对“翻拍”反感的普遍原因——

翻也翻不明白，知其然而不知其所以然，一群人照猫画虎把原剧情演一遍，偷工减料，葫芦依样，赶制出劣质仿制品卖给院线骗钱。

小时候抄作业，长大了翻拍电影。

到了贾玲，这《百元之恋》的翻拍工作就更让人没有信心了。

8.3的分数先放一边，关键是这是一部非常有日本风格的电影，它并不是传统的励志体育片，而是通过更残忍与灰色的现实主义，将梦想的重量提炼出来。

人生就是这么痛！

可看完《热辣滚烫》的预告，我顿时寒了心。

又是标准的大字报+鼓点BGM，再加上马丽、魏翔等人的参演，生怕给整成了合家欢。

“如果真是这样，那我宁愿不看。”

抱着这种非常偏颇固执的心态，尽管春节档开始后《热辣滚烫》就迅速占领了第一，但我还是强忍住了看它的心，像是进入了叛逆期，轮流看了一圈其他的电影。

终于到今天看了《热辣滚烫》。

看完后，我羞红了脸，只想跟贾玲道个歉。

我错了，翻拍的很好，贾玲很认真。

《热辣滚烫》配得上这个成绩！

论翻拍，贾玲真的下功夫了已经快十天了，《热辣滚烫》的剧情我想大家都已经了解，我就不做赘述了。

我看完后最大的感触是，贾玲真的把翻拍当成了原创在拍。

整部电影除了拳击赛的那一部分之外，几乎所有剧情只保留了原电影的骨架，血与肉都是原创出来的。

不仅没有把原版的精神抹除，反而变得更适合中国观众了。

这一点，在那场被删除的“强暴戏”中就可见一斑。

原版《百元之恋》的女主主要突出一个字：

丧。

这种丧，是与世无争的丧，是放弃自我，放弃梦想，心如死灰行尸走肉的丧。

有多丧呢？

她在超市打工被男同事骚扰，两个人喝完酒后，女主不胜酒力，而对方趁着酒劲把女主强拉硬拽弄进了路边酒店。

尽管女主多次拒绝，但男同事还是把她强暴了。

女主在疼痛中结束了自己的第一次。

被强奸了，还是人生第一次，这事儿放谁身上都是毁天灭地的大事。

可女主只是在第二天清醒后报了警，轻描淡写说了几个字后就走出了酒店，一步一个踉跄走回了家。

她是傻吗？

当然不是，而是她认为这也没什么，甚至说整个人生都没什么。

导演安排这场戏也是表达女主“哀莫大于心死”的心理状况，顺便将女主推下悬崖。

当然，这场强暴戏因为太生猛，许多人看完后对这段情节也非常不满，说日本人口味太重。

但艺术表达就是这样，有时候就是下手没轻没重。

到了贾玲版本却完全不一样。

原版是丧，而贾玲找到了另一个更贴合的性格底色：

自卑

女主“乐莹”具有典型的讨好型人格，习惯性的顺应别人的想法，屈服别人的欲望，并在这个过程中一遍遍杀死自我。

电影第一场戏开始就刻画出了乐莹“被忽视”的状态——

通过妈妈和姐姐传达出女主在家里不受待见，两个死党又刻画出了女主在社会里也不被尊重。

日本原版从电影开始镜头就始终对准女主，努力捕捉到她破碎的状态。

而贾玲版开场两场戏，主角却一直处于游离在边缘，误入场景后又逃离，这种差异化一下就打出来了。

你会发现乐莹一直都是说话低声低语，声音小的连蚊子都能盖过，眼神也始终是仰视着别人。

她说，自己总是对人好，但最后总是受到伤害。

这种自卑感直到遇到“昊坤”（雷佳音饰）就彻底爆发了，她就像是《被嫌弃的松子》，无条件陪在昊坤身边，为他洗衣做饭端茶送水，妥妥一个田螺姑娘。

我想贾玲在设计这个角色的时候，肯定带入了不少女性同胞的集体遭遇。

而那场印象深刻的强暴戏，也就顺势摘除了。

（要不然许君聪和贾玲的床戏肯定会成为精神污染。）

但贾玲只是简单一刀切吗？

当然不是。

她并没有放弃“性”在塑造女性角色上的作用，就在全片唯一的一场床戏中。

日本原版中一共有两场床戏。

第一场就是前文说的强暴，把女主推向谷底，而遇到男主后，女主很快就奉献了自己，这种掏空一切的表现也证明了女主的空虚。

而贾玲这一版，乐莹还是和昊坤睡了，但这并不是单纯的睡。

在结局的收束中，贾玲再一次将镜头回到那一晚——

乐莹是第一次，但当昊坤问到她是否是第一次时，她还是强装镇定摇了摇头，并在接下来的冲击中默默承受下所有。

一个女人，卑微到连在床上都要骗自己，取悦他人。

她真的，我哭死。

贾玲并不是简单删除，而是优化成更容易让人接受的方式。

我必须承认，这个改动更能打动我的心。

而这还只是这次翻拍成功的冰山一角，正如前文所说，贾玲几乎把原版推倒重来，除了主要框架之外，所有情节、镜头、人物关系都进行了大修改和原创，结局从讨好型人格到为自己而活，完美契合当下社会热议的主题。

即便是看完原版再看贾玲版，也有耳目一新的感觉。

再联想到她为电影结结实实减肥了100斤，我真的很佩服。

有的人翻拍只是为了抄作业，投机取巧，而贾玲却选择了最困难的那一种，或许这才是翻拍的真正意义。

拍出一部属于自己认知，属于文化认同的电影。

结语最后再夸一下整体改动吧，这篇文章写的越长，我竟越来越服贾玲了：

原版《百元之恋》，很多看完后评价说：

“努力后还是会失败，这就是人生！”

但到了《热辣滚烫》，贾玲用一年的时间续写了出了后半句话——

“至少我们努力过，进步过，何尝不是赢了！”